Anfang September (04.09.) hat Joy Denalane ihr Album "Let Yourself Be Loved" rausgebracht, ihr erstes in englischer Sprache. Das Album wurde in der Nähe von München aufgenommen. Das war aber lange vor Corona. Die ersten Aufnahmen fanden nämlich bereits 2018 statt. Intensiver wurde es 2019. Ende letzten Jahres war die Platte fertig, aber dann wäre die Visualisierung des Albums an der Reihe gewesen. Durch Corona ist das alles in die Lockdownphase gefallen. Als erste Künstlerin aus Deutschland hat Joy Denalane bei dem legendären Soul-Label Motown ein Album veröffentlicht. Wie der Titel erahnen lässt, geht es in den Songs auf Ihrem neuen Album „Let Yourself Be Loved“ vor allem um Liebe – zu anderen und zu sich selbst. Eine energiegeladene Zeitreise in die Hochphase des Soul. Der Motown-Sound steht Joy Denalane gut. So kann sie zeigen, was in ihr steckt. Mit „Let Yourself be Loved“ hat die Berliner Künstlerin ein Album mit der Musik aufgenommen, die ihr südafrikanischer Vater ständig hörte, als sie klein war.So entwickelte sie eine Vorliebe für den Soul der 60er- und 70er-Jahre. Der hat sie geprägt mit Legenden wie Marvin Gaye, Stevie Wonder oder Diana Ross, der sie auf diesem Album manchmal frappierend nahe kommt. Mithilfe des Jazzpianisten und Produzenten Roberto Di Gioia und unter Verwendung von Originalinstrumenten aus jener Zeit, zum Beispiel einem Fender Precision Bass von 1966, gelingt es Denalane, die Atmosphäre und Aufbruchstimmung dieser Zeit authentisch einzufangen. Und es hat ihr gefallen, nach ihrem letzten Album „Gleisdreieck“, wieder auf Englisch singen zu können. „Let Yourself be Loved“ – Denalane singt über die Liebe, die man für andere empfindet, aber auch zu sich selbst. Mit dem Titelsong will sie gegen die Folgen des Konkurrenzkampfes in unserer leistungsorientierten Gesellschaft ansingen.

Tracklist / Infos

01. Wounded Love
02. Be Here In The Morning [feat. C.S. Armstrong]
03. I Believe [feat. BJ The Chicago Kid]
04. The Ride
05. I Gotta Know
06. Hey Dreamer
07. Stand
08. Love Your Love
09. Top Of My Love
10. Let Yourself Be Loved
11. Put In Work

Vor fünf Jahren, als einige Bandmitglieder noch zum Freiherr-vom-Stein-Gymnasium in Hamm gingen, veröffentlichten sie ihre erste EP. Zwei weitere viel beachtete Mini-Alben deuteten danach bereits an, welches Potenzial in den Musikern schlummert. Gerade "Wild Stare" bewies schon, wie frisch, unverbraucht und originell Pop und Rock (früher hätte man vielleicht noch "Indie" dazu gesagt), heute noch klingen kann. Müsste man nun Singles auf dem Longplay-Debüt erraten, es wäre kein leichtes Unterfangen. Und das spricht natürlich für die Giant Rooks. "Rookery" ist das von Kritikern wie Konsumenten der jungen Band erwartete erstaunliche Album geworden. Die Songs sind fast ausnahmslos unverkrampft, eingängig, aber nicht schlicht. Das schnörkellose "Silence" geht da noch auf direktestem Weg ins Ohr. Kein Song klingt wie Füllmaterial, jeder einzelne nach hochprofessionellem Handwerk. „Very Soon You’ll See“ ist so gut gelaunt, als wolle es ein zweites „Lemon Tree“ werden. „Head By Head“ würde, aufgenommen von Mumford & Sons, ein Welthit. Bereits bekannte Singles wie “Heat Up” oder “Watershed” sind über jeden Zweifel erhaben und haben ihr Hitpotenzial längst unter Beweis gestellt. Der Fünfer, bestehend aus Sänger Frederik Rabe, Gitarrist Finn Schwieters, Bassist Luca Göttner, Keyboarder Jonathan Wischniowski und Drummer Finn Thomas, schmeißt Einflüsse aus Bob Dylan, Bon Iver bis hin zu Tame Impala zusammen, auch Bands aus den Nullerjahren wie The Kooks kommen einem in den Sinn. Aus dieser eher verstaubt anmutenden Mischung machen die Giant Rooks einen Sound, der zeitgemäß ist und mit Sicherheit DER Festival-Soundtrack 2020 geworden wäre, wenn Corona nicht etwas dagegen gehabt hätte. Die Songs bauen sich herrlich auf, Schlagzeug und Gitarre treiben voran, die Refrains sind nicht selten hymnisch.
“Rookery” hält auch Perlen bereit, die zumindest in Studio-Versionen bisher nicht bekannt waren. Die Spielfreude behält sich die Band aus Hamm das ganze Album über bei, gerne nehmen die Songs gegen Ende noch mal an Fahrt auf (“What I Know Is All Quicksand”, “All We Are”). Die Giant Rooks zeigen, wie es in der heutigen Zeit und Musikwelt eben auch noch geht: Eine kontinuierliche Fanbase aufbauen, Single-Hits vorausschicken und sich mit dem ersten Album keinen traurigen Schnellschuss erlauben. Es mag eine Floskel sein, aber bei dieser Band geht in Zukunft mit Sicherheit noch einiges!

Tracklist

1. The Birth of Worlds
2. Watershed
3. Heat Up
4. Very Soon You'll See
5. Rainfalls
6. Misinterpretations
7. Silence
8. What I Know Is All Quicksand
9. Wild Stare
10. Head by Head
11. All We Are
12. Into Your Arms

Angekündigt hatte Perry das neue Werk zuletzt mit Blumen: Ihr Song "Daisies", eine Lied über Unabhängigkeit, zeigte die Richtung für das neue Album, denn Katy will in der aktuellen Situation vor allem inspirieren, das sprichwörtliche Licht am Ende des Tunnels aufzeigen, sagt sie. Als "Daisies" dann schon gut 125 Millionen Mal gestreamt worden war, legte sie mit "Smile" den Titelsong nach: "Drei Minuten absolut zuversichtliche Energie sind das", so Katy. Ebenfalls auf dem neuen Album sind die schon 2019 veröffentlichten Singles "Never Really Over" und„"Harleys in Hawaii". Das heißt, dass wir ein Drittel des neuen Albums kannten, bevor es das Licht der Welt erblickte - fast so wie beim Nachwuchs. Da weiß man vor der Geburt ja meistens schon. Damit ist „Smile“, geschrieben von Perry und jeder Menge Co-Autoren und -Autorinnen, ein kleines, aber erstaunliches Stück entfernt vom sorgenlosen, knalligen Gewinnersound auf „Teenage Dream“ (auch schon zehn Jahre alt) oder „One of the Boys“, ihrem Major-Debüt mit dem Hit „I kissed a Girl“. Hörbar komplexer sind die „Smile“-Songs dabei nicht, sie bewegen sich auf einer von Pastorentochter Perry höchstselbst mithilfe von sieben Millionen bunter Luftballons, siebzehn Tonnen Konfetti und fünf Meter künstlichen Wimpern geschaffenen, einwandfrei tanzbaren Popebene.Der Titelsong, dessen künstlerische Cover-Umsetzung (Perry als trauriger Clown mit roter Nase) vielleicht auch einer der Gründe für seinen bislang recht dürftigen Charterfolg ist, ist musikalisch ein klassisches Perry-Candy: ein Eis am Stil in einer mit aufblasbaren Flamingos geschmückten Stranddisco.Doch seinem Text, genau wie fast allen anderen der zwölf Songs auf „Smile“, wohnt eine leichte Bitterkeit inne, eine dezent abgründige Anstrengung, wie man sie atmosphärisch auch in Harmony Korines düster-hedonistischem Drama „Spring Breakers“ empfand, in dem Disney-Schauspielerinnen bunte Pillen in die Kloschüssel göbeln: „Gotta say it’s really been a while / but now I got back that smile“ reimt Perry, und das hat zwar, zugegeben, die lyrische Tiefe eines Suppentellers, aber ist immerhin ein Hinweis darauf, dass es tatsächlich mal dunkel war im Hause Perry.

Tracklist

01. Never Really Over
02. Cry About It Later
03. Teary Eyes
04. Daisies
05. Resilient
06. Not the End of the World
07. Smile
08. Champagne Problems
09. Tucked
10. Harleys in Hawaii
11. Only Love
12. What Makes a Woman